Elizabeth Lefranc entre papier et tissu

Située au cœur de la ville de Troyes, La Maison du Boulanger à Troyes expose les œuvres entre papier et tissu de Elizabeth Lefranc et du 4 mai au 9 juin 2024. Les réalisations dont l’expression unique attire l’attention des visiteurs, mêlent différents univers que l’artiste a puisés dans son expérience de vie précédente !

Extrait de l’oeuvre “19”

“Cycle-recycle le ballon rouge,
Un minuscule inventaire,
On rassemble, on accumule,
On empile, on thésaurise…
Jusqu’à l’engorgement
Toutes ces petites choses du quotidien”

Un parcours atypique

Après dix ans comme cadre dans l’industrie du textile, Elizabeth Lefranc se dirige par la suite vers l’insertion, la formation et l’accompagnement d’un public en difficultés.
En parallèle, durant son temps libre, elle découvre et se forme à la diversité des formes artistiques. Passionnée par les arts du fil, elle voyage dans cet univers depuis plus de quarante ans. Elle se forme aux Arts depuis plus de 15 ans par le biais de différents cours.

Dès 2021, Elizabeth Lefranc concrétise son projet en adhérant à La Maison des Artistes et à La Condamine, communauté bienfaisante d’artistes et de créatifs entrepreneurs.

Elizabeth Lefranc a fait de sa passion pour le fil, son art et son moyen de transmettre des messages. Son travail minutieux est le fruit d’une fusion de matériaux.
Elle a participé à différentes expositions dans l’Aube, au 11ème Triennale internationale du papier Viviane Fontaine en Suisse qui lui offre l’opportunité de concourir à la biennale internationale sur l’art du papier à Shanghai en 2023. La reconnaissance internationale est importante afin d’être perçu comme artiste.

Un travail original

Inspirée par les artistes plasticiens Christian Boltanski et Chiharu Shiota, Elizabeth Lefranc questionne nos limites et nos perceptions humaines : la présence et l’absence, le temps qui passe ainsi que les générations.

Accompagnée par un professionnel, elle a pu mettre en place une stratégie pour mieux dialoguer avec le visiteur. Pour l’artiste, l’aspect esthétique de ses créations fait écho à chaque parcours de vie.

Le concept du labyrinthe, libérant l’imagination, est omniprésent. Elle récupère différentes matières au fil de ses découvertes : couleur, texture, forme, photos noir et blanc.
Elle modèle la terre pour réaliser des tableaux et des sculptures en céramique.
Les différents matériaux qu’elle utilise lui permettent de diversifier son art.

Ici, dans l’Aube son savoir-faire est inédit et inclassable.
Mais faut-il toujours classer, étiqueter au lieu de simplement admirer ?

Voici quelques-unes de ses réalisations qui m’ont touché.

“Qui êtes-vous ?
Des identités restaurées,
Des familles recomposées,
Des marionnettes,
Des images…”

Présent dans le Triennale internationale du papier Viviane Fontaine en Suisse, ce tableau restaure les relations raccommodées. Il s’agit d’un travail de relations personnelles.
Cela peut aussi bien soigner les liens entre un frère et une sœur, avec un parent ou avec un proche.

Il évoque la dualité, la binarité humaine aussi bien individuelle que collective.
La jeunesse et la vieillesse peuvent se confronter en effet miroir.
Deux âmes errantes séparées l’une de l’autre auraient besoin de se retrouver, reconstituer de qu’elle était en le mélangeant à ici et maintenant.

“Ensemble de 7 suspensions
630 pièces de papiers infusés, 70 photos anciennes, 70 graines
Une trace, un souffle, un partage”

Cette pièce, délicatement confectionnée, peut nous inspirer diverses thématiques.
La notion du soin est fondamentale puisqu’une graine de tournesol est disposée près de chaque photo des inconnus des années 1920. Chacune des graines est enveloppée dans des bandes de gaze médicale afin de veiller sur les êtres ici présents.

Pour ma part, je vois la reconstitution d’un arbre généalogique, d’une famille aux origines inconnues, des individus apprenant à se reconnaître.

Cela évoque le mystère, l’inconnu, les non-dits et les messages cachés sur plusieurs générations.

Cette œuvre me fait penser aux techniques du plasticien et du scénographe travaillant avec divers supports.
Qui n’a jamais rêvé de retrouver un être cher et perdu de vue depuis longtemps ?

Pièce unique en grès et porcelaine de sa collection, cette myriade de symboles et de formes géométriques fait écho à différents univers et cultures du monde.
Elle a été conçue comme une cité imaginaire où chacun s’y perd pour mieux s’y retrouver.
A chacun son interprétation, les civilisations anciennes, regardent notre monde moderne.

“Le vert et l’or en corps à corps,
Le silence,
La présence malgré l’absence,

Parce qu’il était réserviste,
Parce qu’il était officier,
Sa carte de Coëtquidan”

Réalisée en 2022 avant l’invasion de l’Ukraine par la Russie, “Course d’orientation” est à l’origine une carte d’état-major d’un officier de réserve de Coëtquidan.
Ce support a été transformé en œuvre multifacette dont les armes ont été ôtées.
Différentes techniques sont utilisées pour la réaliser. Le mélange des couleurs, les photos anciennes, la cordelette, les tissus nous font donc penser à l’armée de Terre.
On y observe les soldats en mouvement.

L’utilisation des couleurs et des reliefs nous laisse le champ libre à une interprétation variée notamment circuler en forêt.

Élément clé, la corde relie les personnages entre eux pour se soutenir, tous ensemble, en solidarité. Entre tactique et stratégie au cœur du jeu, certaines figures entrelacées évoquent l’amour.

Créé à l’occasion unique de l’exposition à La Maison du Boulanger à Troyes, Elizabeth Lefranc a eu l’idée de concocter “La part de l’ombre” qui pourrait tout autant être la part de lumière. Elle montre notre face cachée, notre jardin secret et vie intime.
Chacun y voit ce qui lui fait sens.
Le fil rouge est l’idée directrice de chaque portrait dans ses deux dimensions. Il permet de jouer en contraste avec la personnalité et notre propre diversité.

Afin de distinguer cette fresque de toutes ses œuvres, l’artiste a souhaité toucher tout public autrement dans la gaieté.
Chaque tableau de la fresque est amovible et indépendant. Elle peut donc être disposée d’une autre façon, verticalement selon l’envie et le contexte.
La fresque des émotions s’inscrit davantage dans l’art contemporain que le reste de son art.

Ainsi, Elizabeth Lefranc est une artiste émergente française dont les œuvres entre papier et tissu gagnent en notoriété. Elle mélange les dimensions artistique, du soin et de l’imaginaire. S’identifier selon notre chemin de vie est avant tout ce qu’elle recherche.
Ses œuvres sont un voyage poétique où chaque individu fait appel à sa fantaisie.

Justine Brulez

Elizabeth Lefranc entre papier et tissu